Zajímavý

6 z nejlépe znějících koncertních sálů na světě a věda za jejich architektonickou akustikou

6 z nejlépe znějících koncertních sálů na světě a věda za jejich architektonickou akustikou

Věda a technika za akustikou budovy hraje nedílnou roli při formování zážitku milovníků symfonie, účastníků koncertního sálu a celkově nadšenců opery.

Architektonická akustika, známá také jako prostorová akustika, je vědou a technikou dosažení dobrého zvuku v budově a je odvětvím akustického inženýrství.

SOUVISEJÍCÍ: TENTO ARCHITEKTONICKÝ PROJEKT UMÍSTÍ SKVĚLOU ZÁVĚSNOU ZAHRADU V SRDCI MILÁNU

Akustická architektura je zodpovědná za zajištění srozumitelnosti řeči pro diváky v divadle, restauraci nebo na nádraží, zvýšení kvality hudby v koncertním sále nebo nahrávacím studiu nebo potlačení hluku, aby byly kanceláře a domy produktivnější a příjemnější pro práci a žít v.

Není to lepší místo, než v grandiózních koncertních sálech po celém světě.

Nejen, že tyto architektonické styly ztělesňují různá časová období, vize a kultury, design budov velmi diktuje váš zážitek v budově.

Jak přesně to funguje?

Dokonalá akustika

První aplikaci moderních vědeckých metod na architektonickou akustiku propagoval americký fyzik Wallace Sabine, zakladatel studijního oboru.

Aplikoval tuto vědu do posluchárny Fogg Museum a později ji použil ve světově proslulé Boston Symphony Hall.

Pomocí jednoduchých stopek Sabine otestovala akustiku přednáškového sálu ve Fogg Art Museum s využitím zvuku a počtu sedáků a vytvořila rovnici pro dobu dozvuku.

Sabine jako první zvážila materiály v koncertním / přednáškovém sále a zohlednila je při absorpci zvuku. Před Sabine pracovali architekti a designéři čistě na intuici.

Pokud jste na honbě za skvělou akustikou, následující koncertní sály jsou jedny z nejlepších na světě a nabízejí ohromné ​​ponoření. Pojďme začít.

Philharmonie de Paris, Francie

Philharmonie de Paris, jeden z modernějších koncertních sálů na seznamu, je obrovským architektonickým počinem, který byl otevřen v lednu 2015.

Tým spolupráce, který přivedl k životu francouzský architekt Jean Nouvel a tým Marshall Day Acoustics, pracoval a navrhl interiér budovy, aby zajistil, že povrch budovy dokonale odráží akustiku představení.

To umožňuje optimální akustiku pro členy publika.

Koncertní síň Opera City, Tokio

Když uvažujete o koncertním sále, možná vás nenapadne styl botníku, který charakterizuje světově proslulé Opera City, koncertní sál. Přímé, ortogonální tvary a pravidelné vodorovné řady oken nebo skleněných stěn koncertního sálu přesto dělají práci při vytváření úžasného zvukového zážitku.

Průkopník zvuku a architekt Takahiko Yanagisawa tvrdě pracoval na vytvoření prostoru, který dělá něco velmi jedinečného. Díky kombinaci netradičního designu budovy a použití materiálů dokáže koncertní sál vytvořit zvukovou iluzi, že je mnohem větší, než je, bez použití elektronických reproduktorů.

Masivní dubové stropy a stěny navržené se zahnutými drážkami pomáhají rozptylovat a odrážet zvuk a odrážejí akustiku mezi povrchy vysoko nad vámi, když si užíváte koncert. Dokonce i jedinečně navržené stěny pomáhají rozptylovat vysoké frekvence.

MusikVerein, Vídeň

Od roku 1812 má MusikVerein neoklasické kouzlo, kterému je velmi těžké odolat. Lidé z celého světa přišli zažít její krásu i ohromující akustiku. Koncertní sál, který postavil dánský architekt Theophil Hansen, je menší než u některých jeho moderních vrstevníků, ale vyrovnává jej s velkým pohlcujícím zvukem.

Zvuky navržené intuitivně bez moderní vědy o architektonické akustice se odrážejí od různých rovin a úhlů a vytvářejí nezapomenutelnou akustiku, která obklopuje diváky.

Concertgebouw, Amsterdam

Concertgebouw držel čest na jednom místě jako jeden z nejrespektovanějších a nejnavštěvovanějších koncertních sálů po celém světě.

Zajímavé je, že v době jeho výstavby v 80. letech 19. století architekti ještě nezvládli sílu akustiky. Během dřívějších let se koncertní sál snažil získat akustiku přesně pro diváky.

Úpravou strmosti stoupaček se koncertnímu sálu podařilo dosáhnout dokonalé akustické rovnováhy.

Boston Symphony Hall, Boston

Lidé a umělci z celého světa se hrnou do Boston Symphony Hall, což z něj činí jedno z nejlepších míst klasické hudby na světě.

Boston Symphony Hall, navržený v roce 1900, byl jedním z prvních koncertních sálů, které plně přijaly vědu za architektonickou akustikou. Wallace Sabine vytvořil matematický vzorec, který pomohl předpovědět dobu dozvuku před stavbou budovy.

Každá část budovy byla navržena tak, aby optimalizovala zvukový zážitek pro diváky. Stěny, stropy a podlaha se svažují směrem k publiku, zatímco sedadla jsou optimálně vzdálená pět palců.

To vše umožňuje nezapomenutelný zvukový zážitek bez ohledu na to, kde se představení nacházíte.

Elbphilharmonie Hamburg, Německo

Projekt spolupráce, který vytvořili Herzog & de Meuron po boku Yasuhisa Toyota a studia ONE TO ONE, měl za cíl vytvořit konzistentní zvukový zážitek pro 2150 sedících členů publika.

Tým použil pokročilé zvukové algoritmy uvolněné strukturami podobnými korálovým útesům více než 10 000 akustických panelů obložení stropu, stěn a balustrád. Nerovné povrchy buď pohlcují, nebo rozptylují zvuky po hledišti.


Podívejte se na video: Reggie Watts disorients you in the most entertaining way (Říjen 2021).